«Il colore è la tastiera, gli occhi sono il martelletto, l’anima è un pianoforte con molte corde. L’artista è la mano che suona, toccando un tasto o l’altro, per provocare vibrazioni nell’anima». In queste parole di Vassily Kandinsky, celebre pittore russo nato nel 1866 e riconosciuto come uno dei padri dell’astrattismo, è racchiusa l’essenza della sua arte: trasformare la pittura in un linguaggio capace di parlare direttamente alle emozioni. Le sue opere, esposte fino al 14 febbraio a Palazzo Bonaparte, a Roma, si presentano come vere e proprie partiture visive, composte da linee, forme e colori che si intrecciano, si rincorrono e danzano sulla tela. Come note di una melodia, gli elementi pittorici sembrano muoversi liberamente, dando forma a sentimenti, sensazioni e stati d’animo che appartengono all’esperienza più intima di ciascuno. Ogni dipinto diventa così uno spazio emotivo in cui il colore racconta una storia, le linee tracciano percorsi e le forme generano ritmi e armonie, restituendo allo spettatore un’esperienza personale e irripetibile. Non è un caso che Kandinsky affermasse che «il colore è un mezzo per esercitare un influsso diretto sull’anima». La sua ricerca artistica nasce proprio dalla volontà di liberare la pittura dal compito di riprodurre fedelmente la realtà, per affidarle una nuova possibilità espressiva: quella di evocare emozioni attraverso il dialogo tra colore, segno e forma. Nelle sue tele, la pittura si avvicina alla musica, diventando una composizione in cui ogni elemento contribuisce a creare una vibrazione interiore.
Dopo oltre 25 anni, Kandinsky torna a Roma con una grande esposizione che riunisce settanta capolavori provenienti da musei internazionali e dal Centre Pompidou di Parigi, attualmente chiuso per restauri. Un percorso che ripercorre la vicenda umana e artistica del protagonista di una delle più significative rivoluzioni culturali del Novecento: la nascita e l’affermazione dell’astrattismo. La mostra accompagna il pubblico attraverso le diverse fasi della sua evoluzione, dagli studi in Giurisprudenza ed Economia politica all’Università di Mosca alla scelta di dedicarsi interamente all’arte, fino alla maturazione di un linguaggio pittorico innovativo, capace di superare i confini della rappresentazione tradizionale. Un itinerario che attraversa epoche, paesi, incontri e amori, restituendo la complessità di un artista che ha fatto della ricerca interiore il cuore della propria opera.
Prodotta e organizzata da Arthemisia in collaborazione con il Centre Pompidou e curata da Angela Lampe, l’esposizione dedica particolare attenzione anche alle figure femminili che hanno segnato la vita e il percorso creativo del pittore. Tra queste, Gabriele Münter, compagna di Kandinsky per oltre un decennio e artista di grande valore, le cui opere vengono presentate per la prima volta nell’ambito di questa mostra, e Nina Kandinsky, sua moglie e compagna di vita. Tra i momenti più suggestivi dell’esposizione si nota la sala immersiva, progettata appositamente per l’occasione, in cui colori, luci e suoni avvolgono il visitatore in un’esperienza sensoriale coinvolgente. Un ambiente in cui lasciarsi attraversare da forme e vibrazioni, sperimentando in prima persona quella corrispondenza tra pittura e musica che rappresentava uno dei principi fondamentali della poetica di Kandinsky. «Con l’astrattismo Kandinsky ha aperto una strada dalla quale non si è più potuti tornare indietro», spiega Iole Siena, presidente di Arthemisia. «Ha avuto il coraggio di liberare la pittura dalla necessità di rappresentare la realtà, affidando a colori, forme e linee la capacità di parlare direttamente alle nostre emozioni. Per lui un colore poteva avere la forza di un suono, una linea poteva esprimere uno stato d’animo, un dipinto poteva diventare uno spazio interiore. La mostra racconta l’intero percorso artistico, ma anche l’uomo, le relazioni, gli incontri e le esperienze che hanno accompagnato la sua ricerca».
Un’occasione per riscoprire l’universo creativo di Kandinsky e comprendere come, attraverso la forza evocativa del colore e la libertà delle forme, la pittura possa trasformarsi in una musica silenziosa, capace di raggiungere le corde più profonde dell’anima.
